Nuovo album e tour per il cantautore napoletano

Fonte La Stampa

"La Grande Madre" di Pino Daniele

Fonte Fastweb.it

Pino Daniele ed Eric Clapton:
Storica notte di chitarre e magie

Fonte Il Mattino

Notte rock:Successo per il live cavese di Pino Daniele ed Eric Clapton

Fonte Il Corriere del Mezzogiorno

Pino Daniele, basta con le case discografiche ora mi autoproduco

Fonte La Repubblica Napoli

Pino Daniele "Il mio blues con Clapton"

Fonte La Stampa

Pino Daniele ed Eric Clapton insieme in concerto

Fonte La Repubblica Napoli

Napule è… blues con Daniele & Clapton

Fonte Il Mattino

Pino Daniele e Van de Sfroos
sud e nord della notte di Italia 150

L'Italia unita è una corda tesa che vibra da nord a sud. E ad agitarla con il plettro nell'attesissima "Notte tricolore" del 16 marzo, preludio musicale alle celebrazioni in programma il giorno successivo per i 150 anni dell'Unità d'Italia, saranno i chitarristi e cantanti Pino Daniele e Davide Van de Sfroos, che presi nella loro storia rappresentano un po' il sud e il nord della musica italiana, i quali si esibiranno sul palcoscenico di piazza Vittorio Veneto in una serata di grande richiamo che sarà la più importante fra i numerosi eventi nottambuli targati Italia 150 e si svolgeranno in contemporanea nelle altre principali piazze italiane. La coppia di artisti scelta dall'agenzia Consel Pubblico&Privato di Varese, incaricata di organizzare la notte di gala a Torino, sarà quindi l'attrazione principale della lunga notte nella prima capitale dell'Italia unita, e porterà sotto la Mole non soltanto un inno alla musica italiana, ma anche un omaggio ai diversi dialetti regionali e locali che fanno parte del vasto patrimonio di bellezza e di identità del Paese.
Una parte di serata sarà allora tutta per il re del blues latino, peso massimo della canzone d'autore di impronta partenopea, l'uomo in blues che ci ha regalato brani come "Yes I know my way", "Je so' pazzo", "Viento ‘e terra", "O' scarrafone", "Voglio di più", "Anna verrà" e "Napul'è", grande amico e collaboratore di Massimo Troisi (icona della comicità malinconica italiana) per cui ha realizzato le colonne sonore di "Le vie del Signore sono finite" e "Ricomincio da tre", e che tornerà a Torino per dare voce al Mediterraneo e al suo amato sud durante i festeggiamenti per il centocinquantenario. Da sempre Pino Daniele rivendica le sue radici meridionali, che sono una fonte continua di ispirazione per il suo repertorio in continua evoluzione, dal primo album "Terra mia" del 1977 fino all'ultimo "Boogie Boogie Man" pubblicato lo scorso novembre. "Più di trent'anni di carriera nel segno del Mediterraneo — ricorda l'autore di "‘O cammello ‘nnammurato" — e tutti vissuti assieme ai miei ragazzi, i miei musicisti, che come me sono uomini del sud. In comune abbiamo il modo di sentire e di creare la musica. Uno come Rino Zurzolo, mio storico bassista, ha il sangue meridionale che circola nella sua musica". E se Daniele spingerà sull'accento del sud, il cantautore lombardo Davide Van de Sfroos, portavoce nel mondo del dialetto tremezzino, il laghée, quello che si parla sulle rive del lago di Como, sarà il rappresentante della musica del nord Italia nella notte di veglia per i 150 anni dell'Unità, ma anche delle tipiche parlate locali che rischiano l'estinzione.
"Cancellare i dialetti sarebbe come limare gli Appennini — dice il moderno menestrello del nord, che ha partecipato con successo all'ultima edizione del festival di Sanremo con la sua nuova canzone dal titolo "Yanez" — perché l'Italia rimane unita anche grazie all'identità dei nostri dialetti regionali e degli idiomi locali. Penso sinceramente che inizierò a preoccuparmi sul serio il giorno in cui parleremo tutti un italiano commerciale misto all'inglese". Premiato con la Targa Tenco nel 2008 per il «miglior album in dialetto», Davide Bernasconi, in arte Van de Sfroos, sarà dunque l'altra metà del palco di Italia 150, e fra le sue innumerevoli composizioni — da "E semm partii" fino al penultimo album "Pica!" — proporrà dal vivo anche la canzone sanremese nella quale riaffiorano il ricordo della figura paterna e molti personaggi dalle storie di Emilio Salgari, che ricompaiono invecchiati sotto il sole tiepido della riviera romagnola, come ad esempio un Sandokan che "ha imparato a pilotare le infradito… cun't el mohito e ‘l bigliett cun soe l'invito". La partita, insomma, si giocherà in una sola notte fra questi due poli opposti del cantautorato italiano, in una sorta di amichevole duello dialettale che potrebbe essere un omaggio curioso e divertente al pluralismo espressivo nell'ambito della produzione musicale del nostro paese.

Guido Andruetto

Fonte La Repubblica Torino

Pino Daniele: 'Faccio quello che mi pare e mi diverto'

Un nuovo album dalle sonorità anni '70, le soddisfazioni della partecipazione come unico ospite italiano al Crossroads, Festival organizzato da Eric Clepton; qualche incomprensione con la casa discografica che blocca, per ora, il progetto Acoustic jam e l'ammissione, sincera, di non riuscire più a scrivere come prima. “Perché non è un fatto di capacità, ma di vita". Con la musica che prima smuoveva le coscienze e spingeva al cambiamento e ora invece sembra aver perso anche quella funzione. Il sentirsi sempre più suonatore e musicista che cantautore, e il bisogno sempre più forte di divertirsi nel fare questo lavoro. “Faccio quello che mi pare e mi diverto". Incontro con Pino Daniele.
Boogie boogie man è un disco chiaramente ispirato agli anni 70. Perché si è voltato indietro?
E' vero, è un disco ispirato alla musica degli anni ‘70, quella musica che m'ha dato tanto e che m'ha fatto lavorare su una combinazione di napoletano e blues americano; perché alla fine, anche se ho scritto delle cose melodiche, i pezzi che mi hanno fatto venir fuori come artista sono in realtà proprio quelli in cui questo miscuglio di generi è più presente, da Je so pazzo a Yes I know my way.
Miscela che ritroviamo anche nel singolo Boogie boogie man...
sì, è un pezzo molto vicino al giro armonico del boogie boogie, e l'ho scritto cercando di mantenere la stessa atmosfera di quegli anni, con musicisti diversi e un suono un po' più moderno. Inoltre ho scelto di usare nei testi un linguaggio con una struttura molto semplice, ho cercato di non scrivere poemi. Non voglio fare il profeta, credo che ce ne siano già troppi in giro, io cerco invece di fare quello che mi piace e divertendomi provo a far arrivare questo divertimento anche agli altri.
A partire dal titolo.
Già, altrimenti non l'avrei chiamato Boogie man, che in americano è un nomignolo per dire “l'uomo nero", quello che si usa per spaventare i bambini da piccoli quando fanno le marachelle, insomma il cattivo della situazione, voleva essere un po'un gioco di parole.
Ha partecipato come unico artista italiano al Crossroads, il Festival organizzato da Clepton lo scorso giugno, quanto ha contribuito quell'evento alla costruzione di questo album?
Credo che sia stato proprio il motore del disco. Andare lì ed essere su quel palco è stato come un sogno, c'erano tutti i più grandi chitarristi del blues, del rock, c'era un'atmosfera straordinaria, poi mai nessun italiano era mai stato invitato. A partire da quell'esperienza ho deciso di lasciarmi andare un po' di più, di pensare a divertirmi con la musica.
L'idea di coinvolgere ospiti, come ha fatto con J.Ax, Mario Biondi, Franco Battiato e Mina, è solo un tentativo di impreziosire il disco o la loro presenza ha un ruolo preciso?
Non ho voluto assolutamente fare dei duetti, perché l'idea di dare al disco un interesse di mercato era molto lontana da me, non era quello il mio intento. Gli ospiti, infatti, sono stati scelti perché ognuno di loro ha una voce particolare, volevo tentare di unire la mia voce con delle altre che avessero un suono distintivo. Per esempio la voce di Mario Biondi ha fatto diventare Je so pazzo un brano totalmente nuovo, qualcosa di particolare; con la voce di Biondi molto bassa e la mia molto alta, ho voluto creare un suono che fosse unico. La stessa cosa con Franco (Battiato, ndr), lui per me ha un significato particolare, non è avere semplicemente un altro ospite nel mio disco, ogni volta che mi avvicino a lui è come se mi avvicinassi a un grande Maestro, di musica e di vita soprattutto, per avere uno scambio di idee. Con lui ho voluto fate Chi tene ‘o mare, che non è un pezzo radiofonico, quindi ribadisco, la mia idea non era certamente quella di fare un duetto per poter vendere di più. La collaborazione con Ax invece è qualcosa che va avanti da diverso tempo, Ax secondo me è un grande poeta del suo tempo, magari un giorno gli chiederò anche di scrivere qualcosa per me. E poi, in ultimo, chi è che non vorrebbe accompagnare Mina con il pianoforte o con la chitarra? Credo sia il sogno di tutti quelli che fanno il mio mestiere; anche se in realtà non l'ho mai incontrata, sai ormai nella musica si mandano i file. Lo stesso Battiato mi disse “Pino, mandami il file che se non mi piace, te lo dico" e invece poi, grazie al cielo, gli è piaciuto.
I pezzi da fare eseguire loro, li ha scelti lei?
E che secondo te mi faccio scegliere i pezzi dagli altri? Si, certo che li ho scelti io. Per dare un'impronta più blues, più rock al disco ho cercato di mettere insieme dei brani che avessero una stessa atmosfera. Credo si spazi abbastanza dal jazz ai generi che amo di più, c'è una specie di etichetta per descrivere la mia musica che mi sono dato da solo ed è “blues latino e melodia", che credo racchiuda bene quello che sono.
Presentando Electric jam l'anno scorso, disse che avrebbe pubblicato dopo alcuni mesi un Acoustic jam, dopo però hai cambiato idea, perché?
Volevo davvero realizzare Acoustic jam, poi però non ho avuto il supporto dalla casa discografica che non era d'accordo e quindi, non potendo lavorare con una casa discografica che non m'appoggiava, ho lasciato stare, ma non è detto che in un futuro, anche breve, ora che ai posti di comando c'è un altro responsabile, non possa riprendere in mano il progetto.
Questa tendenza di “attingere al passato" con dischi composti da due o tre inediti insieme a brani del proprio repertorio, paga a livello commerciale o no?
Questo non lo so. Però siccome ho la fortuna di riuscire a innovare sempre quello che ho fatto, ho tanto di quel repertorio che credo di fare ancora un disco di questo tipo, magari ispirato al mondo latino, ho molti brani di quel genere da poter riarrangiare, inserendo come ho fatto stavolta due o tre inediti. Oggi, più che il disco, funziona il singolo a livello di mercato; credo, infatti, che la possibilità di fare un concept-album non ci sia più, è cambiato il settore ed è soprattutto cambiato il modo di ascoltare la musica. Perciò l'artista, oggi più che mai, ha la possibilità di recuperare cose del suo passato, che forse non sono state capite dal pubblico, rinnovarle e proporle con una nuova veste.
Ha detto magari mi faccio scrivere qualcosa da J. Ax, magari faccio un disco latino, è come se avesse molta più voglia di suonare che di scrivere. E' un'analisi giusta?
Ho scritto delle cose belle nel passato, canzoni che secondo me rimarranno. Ora però non so più scrivere in quel modo, io non posso oggi scrivere delle cose rifacendomi a quello che ho già fatto, non riuscirei ad avere quel tipo di intensità. Quindi perché non prendere pezzi che fanno parte di una socialità emotiva legata a un tempo passato e poi rinnovarli? E' vero, mi sento sempre di più suonatore, musicista. E non è detto che presto non farò un disco totalmente strumentale.
Non sono molti gli artisti che ammettono di non riuscire a scrivere più con la stessa intensità di prima...
non credo sia un fatto di capacità, credo sia più un fatto di vita, nel senso che prima un artista veniva fuori perché quello che faceva, aveva un riscontro sociale, quando saliva sul palco e cantava una canzone, quel fatto muoveva un'idea sociale e si costruiva insieme un cambiamento; la musica faceva parte di una quotidianità e i giovani potevano identificarsi nella musica come qualcosa che poteva portare cambiamenti. Oggi tutto questo non c'è più. Tutto quello che noi abbiamo vissuto con i Beatles, con il rock ‘n roll, quello che abbiamo vissuto con De Gregori o con Guccini, con quei cantautori, oggi non ci può più essere. Oggi i giovani sono distratti da altre cose, hanno altre priorità e credo che non si debba neanche ragionare con “erano migliori i nostri tempi", bisogna invece accettare i cambiamenti della società. La musica oggi sembra avere un altro tipo di funzione, dipende da tutto quello che ci gira intorno, dalla politica caotica e da tutto il resto. Quello che so è che dagli ultimi dieci anni sembra che la musica dia fastidio, che i musicisti diano fastidio. In un mondo dell'esteticità e dell'apparire credo comunque che alla fine di tutto resteranno gli artisti a salvare la situazione.
Alcuni dei suoi testi passati avevano dentro una protesta sociale, si sentiva la rabbia, la riflessione, scusi se insisto, ma perché ora non riesce più a scrivere in questo modo?
Io non sono mai stato un cantautore politico, e non lo sono oggi. Non faccio una canzone per denunciare quello che succede, io scrivo perché ho da dire qualcosa come persona, cerco di comunicare delle emozioni… ho smesso di pormi la tematica delle canzoni da diversi anni. Non ho paura di quello che sono e non voglio nascondere in nessun modo i miei errori. Faccio quello che mi pare e mi diverto, chi vuole venirmi a sentire viene, chi ha da dirmi qualcosa ben volentieri, sono ben contento se qualcuno mi dice “questa cosa fa schifo": bene, parliamone. Oggi vivo questo mio lavoro in questo modo e finché durerà, lo vivrò così. Mi scoccio di andare in televisione, mi scoccio di apparire, forse perché l'ho già fatto, a volte le cose non si fanno solo per i soldi, se fanno anche soprattutto perché te deve piace'.
Pensi ancora che “questa Lega è una vergogna"?
No, non penso più che questa Lega è una vergogna, penso che siano tutti una vergogna. E' una vergogna come si stanno comportando le Istituzioni: sono più seri gli artisti, i saltimbanchi, che loro.

Giulia Zichella

Fonte POPON

It's a Beautiful Day: il nuovo singolo di Pino Daniele

Milano – Sarà in radio da venerdì It's a Beautiful Day, secondo singolo estratto dal nuovo disco di Pino Daniele, Boogie Boogie Man, uscito il 23 novembre su etichetta Sony Music. Un disco che è molto più di un best of, impreziosito da grandi duetti con Mina, Franco Battiato, J-Ax e Mario Biondi.

It's a Beautiful Day è il secondo dei due inediti dell'album che racchiude i capolavori indimenticabili che hanno segnato la carriera e la vita artistica di Pino Daniele.

Confermato per ottobre il tour dei teatri, con il concerto previsto per il 16 marzo al Teatro degli Arcimboldi di Milano che sarà quindi necessariamente spostato in autunno.Il biglietto del concerto non è valido per altre date ma è rimborsabile recandosi presso il punto vendita dove è stato acquistato, entro il 23 marzo.

G.S.

Fonte La Voce

I botti sono un oltraggio come i sacchetti

NAPOLI (31 dicembre) - Il cardinal Sepe dice che è peccato, ma anche a lui piacciono i fuochi pirotecnici, la tradizione di festeggiare con «i botti» la fine dell'anno. La fine di un anno così particolare per i napoletani, anche se io lo dico da lontano, per quanto Roma sia vicina , meriterebbe un falò catartico, un fuoco capace di esorcizzare i nostri problemi, di purificare le strade dalla munnezze come le nostre anime e i nostri pensieri neri.
Non ho mai visto conciata peggio di così la città che ho tanto cantato e che tanto canterò, che tanto mi ha dato, a partire dai natali, e tanto mi ha tolto. Dire ai napoletani, come agli italiani tutti, che festeggiare l'anno nuovo vuol dire anche essere responsabili e civili è scontato.
Come dire che è meglio gridare di gioia per un gol di Cavani che di terrore per una di quelle stupide bombe che porta il suo nome: non è un omaggio a un campione, ma un oltraggio. Ricordo la mitica bomba Maradona: Diego regalava gioia e poesia e batticuori, qualche volta al massimo ha dissipato il suo talento, non ha mai fatto male a un bambino inerme, a una mamma sorridente, a un operaio poco prudente.
Il mio appello non conta, se non pensandomi come papà di un bimbo piccolo: dicendo addio a un anno davvero orribile e cercando di rendere propizio l'arrivo di uno migliore, voglio vedere nei suoi occhi la gioia, lo stupore, la meraviglia, non certo la paura.
Non aggiungiamo munnezza ad altra munnezza, non buttiamo per strada rifiuti che ormai rischiamo di diventare il simbolo di una capitale di cultura che per ben altri motivi va ricordata. Spariamo con attenzione, qualche bengala, qualche botta legale, le stelline per i più piccoli.
Godiamoci gli spettacoli pirotecnici dove ci saranno, evitiamo di diventare una notizia del primo tg dell'anno, con quella mortificante conta dei feriti, qualche volta dei morti. Napule è a 'a voce d''e criature, ho scritto un milione d'anni fa, e lasciamo che quelle voci salgano al cielo stanotte per cercare un domani migliore, per raccontare a chi ci governa, e parlo di tutte le istituzioni, locali e nazionali, che l'unico botto che ci serve è quello di tornare ad essere una metropoli europea, una città d'arte e cultura, una città aperta, e non una città soffocata dalla munnezza.
Buon anno a tutti i napoletani, e gli italiani, di buona volontà, quelli per cui Napoli non è 'na carta sporca. Buon anno davvero.

Pino Daniele

Fonte Il Mattino