Le radici storico-artistiche della "videoarte"

Il termine "videoarte" viene convenzionalmente utilizzato per indicare tutti gli aspetti della produzione artistica aventi a che fare con il mezzo video. Tale produzione può, però, essere suddivisa, per motivi di comodità e chiarezza, in diverse categorie ognuna con delle sue caratteristiche peculiari(17). Dunque a seconda dell¹uso che si fa di questo medium è possibile rintracciarne la propria radice storico-artistica e le connessioni esistenti tra le diverse linee di sviluppo della produzione videoartistica.

Accettando la suddivisione proposta da Fagone(18) avremo:

• Produzione videografica: la produzione originale di opere appositamente concepite per il medium video, in cui l¹immagine elettronica viene "lavorata" e sollecitata in varie direzioni a seconda della specifica personalità dell¹artista.

• Registrazioni: la registrazione di performance, azioni ed eventi, spesso in tempo reale, la cui funzione non è semplicemente documentaria, ma di partecipazione al momento creativo e di possibilità di estensione visiva e temporale del fenomeno indagato.

• Videosculture e videoenvironments: la dislocazione in uno stesso spazio ambientale di diverse strutture video, in cui nel primo caso l¹immagine elettronica viene fatta slittare attraverso più monitor alla ricerca di una più espansa strutturazione visiva; mentre nell¹altro caso l¹attenzione è posta sull¹ambiente in cui lo spettatore è invitato ad agire, anche in modo interattivo, come dentro a un percorso da esplorare.

• Intermedia e videoinstallazioni: la combinazione intermediale di dispositivi eterogenei, quali diapositive, videotape, bande sonore, film, immagini plastiche e oggetti, che creano una complessa e polimorfa struttura plastica in grado di ridefinire i percorsi della visione e del coinvolgimento dello spettatore.

• Multimedia e videoperformance: la coniugazione multimediale di produzioni o riprese televisive con altre tecniche e linguaggi quali la danza, il teatro o la performance, in una prospettiva di specularità che agisce sul rapporto fra la scena e il suo doppio dello schermo video.

Per ognuna di queste casistiche è possibile rintracciare delle radici storico-artistiche, sinteticamente divisibili nel seguente modo:

Per la produzione videografica le origini sono rintracciabili nel lavoro di alterazione del segnale televisivo (e quindi dell¹immagine) operata da Nam June Paik già dal 1963 nella mostra di Wuppertal e successivamente, nel 1970, con la creazione del videosintetizzatore in collaborazione con l¹ingegnere Shuya Abe; ma anche nelle prime sperimentazioni nel corso degli anni Settanta di Steina e Woody Vasulka(19) sulla costituzione e manipolazione delle immagini di sintesi (immagini derivanti da elaborazioni matematiche, senza la necessità di un referente reale). In questo caso molto è dipeso anche dall¹accessibilità da parte degli artisti alle strutture e apparecchiature necessarie alla realizzazione di queste opere. Come vedremo, la situazione negli Stati Uniti offrirà maggiori possibilità rispetto a quella europea e diverso sarà anche l¹approccio ai nuovi media(20).

Per la seconda casistica, quella relativa alla registrazione, l¹attenzione va posta sul clima di smaterializzazione dell¹arte avvenuto nella seconda metà degli anni Sessanta. Le radici, dunque, sono rintracciabili sia nel lavoro di prolungamento del carattere comunicativo e percettivo delle azioni di Joseph Beuys, ma anche nel progetto della videogalleria di Gerry Schum, attraverso la presentazione delle prime due mostre televisive "Land Art" e "Identification", e cioè nell¹esigenza di documentazione ed espansione del raggio d¹azione delle performance, delle azioni e degli eventi di quegli artisti operanti sull¹ambiente naturale o sociale.

La terza casistica fa riferimento a quella linea di ricerca che si muove in direzione di un¹espansione della spazialità interna all¹opera d¹arte visiva (già investigata e sollecitata dal Futurismo e dal Costruttivismo) sviluppatasi nella seconda metà degli anni Sessanta, nel desiderio di abbandonare il campo convenzionale e istituzionalizzato dell¹arte. Le sue radici sono rintracciabili nella nuova concezione di opera d¹arte proposta dal Minimalismo (nel senso del rapporto con lo spazio di percezione dell¹opera) e successivamente sviluppata negli ambienti di Ira Schneider, Bruce Naumann, Dan Graham e Nam June Paik.

La quarta e la quinta ipotesi sono in parte riconducibili alla terza casistica, e per l¹altra parte ricollegabili alla interdisciplinarietà, alla commistione e interazione di più media, e allo "smarginamento" operato da Fluxus (nel senso di una espansione della pratica artistica). Punto di riferimento inevitabile è Wolf Vostell e i suoi décollage.

Come vedremo tali categorie, da noi fissate per motivi di comodità storiografica, sono comunque relazionabili e spesso coagenti tra loro, così come le loro radici ed origini, necessariamente interconnesse dato che appartengono al medesimo clima artistico e socio-culturale.

Nel rintracciare le linee di ricerca in cui affondano le radici di una estetica video ci soffermeremo, come prima tappa, su Fluxus e su alcuni dei suoi protagonisti, quali Nam June Paik, Wolf Vostell e Joseph Beuys, che, con modalità differenti, hanno per primi esplorato le diverse possibilità di utilizzo del video in "arte".

Note

• 17.In realtà già dai primi anni Settanta si pone la questione di una precoce e "necessaria" sistematizzazione della produzione video entro categorie rigorose, quanto funzionali ad una definizione conoscitiva e affermativa di tale pratica: cfr. la rubricazione delle esperienze video proposta da R. Barilli in Video-recording a Bologna, in "Marcatre", n. 58-60, Roma, 1970; oppure la Classificazione dei metodi di impiego del videotape in arte elaborata da L. Giaccari nel 1972 (pubblicata in "BolaffiArte", n. 49, apr.- mag. 1975); fino alla classificazione messa a punto dal Centro Video Arte di Ferrara, nel catalogo della mostra Videoarte a Palazzo dei Diamanti (1973-1979), a cura di Janus, Torino, 1980. Sull'argomento cfr. anche Videotapes: arte, tecnica e storia, di S. Luginbuhl e P. Cardazzo, Mastrogiacomo, Padova, 1980; e Memoria del video. 1. La distanza della storia, a cura di M. Meneguzzo e L. Giaccari, Nuova Prearo, Milano, 1987.
• 18. Cfr. V. Fagone, L'immagine video, op. cit., 1990, pp. 36-39.
• 19.Cfr. M. M. Gazzano (a cura di), Steina e Woody Vasulka. Video, media e nuove immagini nell'arte contemporanea, Farenheit 451, Roma, 1995.
• 20.Cfr. AA.VV., Video '79: dieci anni di videotape, Kane, Roma, 1979, p. 12.